泰国姑娘 
Miya回清迈摆摊了带着在印度制造的纺织品，像去年夏天一样整整齐齐的摆了一地。Miya是日本人，180几厘米的个子，身材纤瘦，及腰的长发，难免让走在他背后的男人想快步上前看看他的样子，回头一个却是一个男人的面孔，大眼睛，高颧骨，脸庞消瘦，鼻子和上嘴唇之间还有短胡须。
一身亚麻材质的着装，以素白和浅灰为主色调，给人一种禁欲的初印象，实际上他的确禁欲了四年，Miya是一个很难被被忘记的人，因为他全身都带着他的logo –麻叶，脚背上的纹身，衣服上的刺绣，就连扎头发的皮筋都是麻叶的图案。
去年六月在步行街靠近塔佩门的摊位上认识了Miya ，我和他的摊位只隔了一个ATM机。我和Ffish还有Don在ATM左边，Miya,J还有Rak，Mar在ATM机右边。Miya卖的是自己设计的，印度纺织的Tenugui(日式手巾，可做围巾，头巾，毛巾等用途，尺寸约为90*35cm，通常以天然染剂制成，纯棉材质，洗完之后只要一甩就能把谁甩出去，所以日本传统是工作时擦汗用)。
Miya每天都是第一个到摊位，步行街旁边的店面刚拉下门帘，店面老板前脚刚走，他后脚就来了。他总是蹬着一辆复古样式的自行车，从步行街旁边的小巷子出来，到他的摊位前停下他的自行车，取出一个彩色条纹的尼龙袋，背对着人来人往，有条不紊的从袋子里拿出地摊布，再拿出折叠成小长方形的围巾，一列一列的摆放整齐。
近乎夕阳西下的阳光下，劳动中的Miya像一个勤劳的妇孺。地上的围巾已经摆放整齐，Miya紧接拿出几条样品，挂在门帘上，最后点上一支烟，准备开摊。Miya摆摊的样子，和电影给我的日本人的形象如出一辙，规规矩矩，一丝不苟。
Miya做事的态度，也和像《扁舟记》这样的电影给我的日本匠人形象一模一样——专注。Miya每天都在他的摊位缝衣服、缝包、缝裤子、绣花…他缝出的针脚和时间一样，每一秒都是一样的时间长度，他缝的针脚打着秒针的节奏，每个针脚之间的距离都一样。确切的说每个针脚之间是超过三秒的距离，因为Miya缝东西总是很慢，慢到每一秒的时间都在嫌弃他，一个20*15cm的包，他缝了两个星期。Miya缝的任何东西都会绣上麻叶，这是他的LOGO。
和Miya一起在步行街度过了一个夏天，Miya的摊位常常不开张，手工艺品本来就不好卖，买的人用原材料的成本费计算价格，而卖的人知道创意背后和手工的不易，不甘心低价售卖。就像有一年我在大学的食堂卖明信片，明信片都是以我当年旅行时拍下的照片为素材，那一年我背了一个48升的包，将近20公斤，装了日用品衣物，帐篷，相机和三脚架，搭车走了丝绸之路，徒步了新疆北部。
沉甸甸的包，压在背上，只为了定格住自己看到的美，为了尝试用多重曝光留住最美的光影，还背了三脚架。结束西北的旅行之后，存了将近500张的照片，回到学校后选了二十张照片，每一张背后都是一个热气腾腾的故事，甚至有一个与死神擦肩而过的故事，每看一次都觉得活着真美好。
用这些照片片做了200张明信片，尝试这在食堂的饭桌售卖，因为那里的人流最大…一张售卖两元人民币，结果生意并不好，有一个热心的学经济的一位姐姐过来，告诉我：你这明信片价格标的不好，明信片背后的故事是你自己的情怀，买的人只会关心成本和好不好看。
那一年我还小，不经世事，内心有种不甘心正在膨胀，我很想反驳她，最后却不知道怎么措词去反击，内心那挣扎的要炸掉。可是等她走了一个多小时我才想好怎么反驳她：创作是无价的，对于少数懂它的人而言它是无价的，而对于大多人也是无价的。
Miya的围巾很薄，也不长，小小的一块布，即便是经过一番设计的，传承了日本文化，经过一个日本人和印度人的跨国合作穿梭经纬，最后从印度到清迈，背后的精力和时间的投入是无价也可以是无价的。
所以2017年经济不好的时候，很多摆摊人在价格上都妥协了，Miya坚持300泰铢的价格，自然也就卖不出去了。我们几个摆摊人，偶尔玩起比惨接力。第一个摆摊人说：我昨天没开张，第二个摆摊人说：我有两天没开张了，第三个人往后接力，而Miya总是最后一个。我们都大笑说：Miya你永远都是第一名。
去年九月Miya离开清迈去了印度，看他facebook上的动态得知，他去了印度几个以kasuri传统纺织方式维生的几个村子。今年一月份又回来了，带着新做好的tenugui，在原来的位置摆着。他回来后，我也没去看过他，只是在Facebook和INS上每天都能看到他的动态，每个动态的内容都大同小异，无非是哪个国家的人买了他的围巾，底下配上一张合影。旺季了，Miya似乎天天都开摊，因为我每天都能看见他的动态，突然很想念摆摊的日子。下个星期我想出摊。